徐志摩经典语录爱情伤感

1、放手是人生一个必然的过程，而当我们无法掌控时，我们感到的不是时间的充足，而是一种沉重的伤感。

2、现在的我，不再是你的附属品，

3、张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》、《色戒》等作品中都影射了徐志摩，而徐志摩也在自己的诗歌当中描绘了张爱玲的形象。

4、虽然我曾经受过伤，但我不会放弃，

5、走着走着，就散了，回忆都淡了徐志摩走着走着，就散了，回忆都淡了；看着看着，就累了，星光也暗了；听着听着，就醒了，开始埋怨了；回头发现，你不见了，突然我乱了。

6、张爱玲与徐志摩的故事表现了两位世界级作家之间的感情与命运，并且为中国现代文学发展做出了巨大的贡献

7、虽然再也回不到过去，但我会好好生活，让自己更加坚强。

8、虽然他们的关系并不总能轻松解决，但他们的爱情仍然留在许多人的记忆中

9、放手的伤感诗是一个流传甚广的主题，因为人们在生活中不可避免地会遭遇到分离和失落。

10、张爱玲和徐志摩都是著名的作家，相识于上海文艺圈，两人纯洁的友谊很快演变为恋爱关系，尽管两人都已经有配偶，他们仍然保持了七年之久的关系。

11、因为放手往往意味着失去，是一种不舍和伤感的情感表达。

12、眼泪慢慢干涸，我的心也开始慢慢复苏。

13、两人的恋情持续了多年，但是却很少有机会能够见面。

14、张爱玲和徐志摩的故事是在年代旧中国的充满激情的历史时期中发生的，这是一个让人无法忘怀的爱情故事，也是两位知名作家的感情史

15、他们的故事被流传至今，对于中国文学的发展和文学爱好者的影响都是不可小觑的。

16、张爱玲和徐志摩因共同的兴趣和爱好在上海认识并恋爱，他们的爱情故事在华丽和悲伤中充满了戏剧性的情节与曲折，经历了很多人生起伏，例如徐志摩的细心关爱和张爱玲的文学创作

17、而李商隐则在他的《锦瑟》中道出了放手时的无奈和心酸。

18、他们的爱情故事也成为了中国文学史上的一段佳话

19、无风无月再无你

20、这些诗人的作品延伸了放手的情感，让我们更好地感受到内心的痛苦和悲伤。

21、徐志摩和张爱玲的关系也受到当时社会传统观念和道德标准的谴责，在他们的死后他们的关系成为许多学者和文化人士关注的焦点。

22、《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。　　《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。　　"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。　　最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。　　其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生两茫茫"，他回忆他的妻子王弗后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。　　第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。　　再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。　　这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。　　于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象.

23、看到了更广阔的世界，人生之路变得更加宽裕。

24、再无相思寄巫山

25、我希望你能幸福，我也会努力寻找自己的幸福，

26、一切都会变好，每一个经历都是成长的经验，

27、张爱玲与徐志摩是20世纪中国文坛上的两位著名作家，他们的故事在文学史上也被广为传颂。

28、他们激情澎湃又充满挑战的生活被描绘成了兴奋和迷茫

29、我知道放手是正确的，但心底的伤痛却难以言说，

30、但终究我还是选择了放手，尽管这会让我伤痕累累。

徐志摩经典语录爱情伤感

31、诗人王维曾经有过这样的诗句：“但愿人长久，千里共婵娟”，表达了离别时的别样情怀。

32、张爱玲曾在小说中化名罗小四，描述了她与徐志摩的爱情并深刻地刻画了二人的性格与精神层面

33、放手之后，我找到了自我，

34、张爱玲与徐志摩相识于上海法租界，他们在当时的文化、历史背景下共同追求现代化和文学创新。

35、念天地之悠悠

36、张爱玲和徐志摩有过一段刻骨铭心的爱情故事

37、张爱玲和徐志摩之间没有故事，他们的只是文人，生活中没有交流，徐志摩是1897年—1931年，而张爱玲是1921年—1995年，也就是说徐志摩死那一年，张爱玲才10岁，还没有成名，徐志摩根本还不知道世上还有一个以后是那么出名的文化人。如果徐志摩的人生没有那次空难，也许后面也没有胡兰成什么事了。

38、终有弱水替沧海

39、我曾经那么深爱着你，投入了全部的情感和精力，

40、我相信，未来的每一天都会更加美好，

41、放手的伤感诗很多

42、徐志摩没有写丁香姑娘的诗。丁香姑娘的诗是戴望舒写的诗“雨巷”。戴望舒出生于1905年，是中国现代派象征主义诗人，雨巷是他在1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。诗中，诗人用象征性的意象来营建抒情空间，传达内心情感，并且融会了中国古代诗歌纤弱婉约诗词的艺术营养。不仅如此，这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。

43、张爱玲与徐志摩在上海相遇并开始恋情，他们的感情经历了许多起伏和波折

44、但你选择了离开，留下了我孤独和寂寞。

45、意如流水往东西

46、即使放手会带来一丝苦涩，但我相信，

47、如果你喜欢阅读诗歌，或者正在经历失去的痛苦，这些伤感的诗歌或许可以帮助你宣泄情感、减轻压力，而且也会对你的思考和体验带来一定的启迪。

48、那些曾经的伤痛，只是生命中的点缀，

49、张爱玲与徐志摩两人曾是中国文学史上著名的情侣关系

50、心似白云常自在

51、张爱玲与徐志摩之间存在一段婚外情。

52、我会勇敢面对未来，不再轻易放弃，

53、他们的感情经历、令人遗憾的分别和互相怀念的情感都被写进了各自的文学作品当中。

54、苦酒折柳分相离

55、许多文学作品以此为主题，如余光中的《乡愁》、徐志摩的《再别康桥》等，在这些诗歌中，作者通常以美丽优美的语言，抒发他们对过去的不舍与现实的无奈，让读者在感性的同时也感受到一定的思考和启示。

56、那个是戴望舒写的，雨巷。

57、让自己变得更加美好，让生命更加绚烂灿烂。

58、徐志摩的早逝对张爱玲产生了很大的影响，并且这段故事也给后人留下了许多值得深思的启示

59、孤独的夜里，我常常想起你，泪水不禁流淌。

60、我也曾想过挽留你，我们曾经的美好回忆让我难以舍弃，

徐志摩经典语录爱情伤感

61、让我变得更加坚强，更加成熟，更加自信。

62、张爱玲在她的作品《红玫瑰与白玫瑰》和《小艺》中受到徐志摩的影响。

63、撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。